大都会博物馆是即使花一整天的时间也没有办法认真看完的博物馆。这里有丰富的馆藏，各个主题馆还按照展示的藏品的差别配以不同的室内装修风格，所以能在这里碰上最繁盛时期的欧洲，能走几步看到最正宗的日式庭院，能观摩到明清时期最珍贵的中国瓷器，能亲眼看到金字塔的墙壁和木乃伊的真身……

    “这整个就是在秀收藏啊。”我忍不住惊叹。

    “美国的全盛时期，各种渠道揽来了这些财富，这的确是一种炫耀。”

    “馆藏丰富到目不暇接，这是第一个给我这种感觉得博物馆。”

    “自大的美国人，展出了很多美国作家的画，当然欧洲的也不少。”顾少言颔首。

    “上次德加去上海做的展览，门票九十块人民币，结果展示的画连一副彩色的都没有，而这里有十幅以上的梵高，卡萨特，莫奈，德加，马奈，高更……没有想到我竟然有机会看到莫奈最早期的印象派的作品，能看到干草堆的真身，能看到德加和卡萨特最原汁原味的色粉画。”我有一种被艺术冲击而消化不良的感觉。

    “小姑娘，世界还很广阔，不虚此行吧。我没想到你对色粉画还有研究，很多人除了知道水彩，水粉，油画以外最多知道丙烯作画。”

    “因为一度对德加很有兴趣，顺便对他的女学生卡萨特的作品也有一些了解。色粉的作画材质是类似于粉笔的东西，在专业的画纸上才能呈现最佳的效果。很多油画画家都尝试过色粉作画，这个当中就包含莫奈。只是色粉画难以保存，粉质容易从纸上脱落，现在很多人会使用定画液，可是定画液本身会让色粉的颜色产生变化。”我一口气说了很多，还好顾少言很认真听的样子，难得碰到一个一样喜欢看书和看画的人。

    “我在精神状态不太好的时候学过一段时间画画，那个时候刚好学的是色粉，上海有很多很棒的色粉画家，每年都有好几次的色粉画画展，如果你有兴趣我们回去可以一起看。因为学过画，近距离地看德加，会有特别不同的体验，他用笔给人一种举重若轻的感觉，由于技巧纯属到了一定的境界，所以下笔非常有自信。只有这样的画家，敢于那么多次的挑战芭蕾舞小女孩的神态和服饰。”

    “我喜欢色粉是因为它有一种粗犷的美，还真没有想到你说的下笔自信的问题。你为什么觉得女孩儿和芭蕾舞的衣服很难？”

    “色粉算是比较年轻的西洋画分支，相对于油画，色粉的材质本身很难表达油画那样浓烈和剔透的色泽，这造就了你说的粗犷美。但是画是光影和明暗的艺术，如果颜色之间的区分度低，像色粉每一个颜色和颜色之间区分度比较低，又偏暗，就会给画家表达光的艺术带来困难。但是德加很厉害，他懂得通过对比讲明暗区分，更厉害的是，他用人眼未必看得到的颜色去凸显画面，比如芭蕾舞小女孩儿脸上的一点点冷色的运用，显得女孩儿的肤色的白更吹弹可破。”

    “突然觉得刚刚自己什么都没有看似的，完全忽略了画家的用色和笔触，作为初级的欣赏者，还只能感受好不好看，喜欢不喜欢。”我确实后悔刚刚应该看得更仔细一些，我没有想到顾少言有一段学画画的经历，这也难怪觉得他拍的照片构图会很完整。

    “好不好看，喜欢不喜欢，已经是很不错的评判标准了，很多人都只会看像不像，其实那是属于古典画派的东西，在更久远的年代，因为没有影响技术的发展，画是重要的记在方式，所以在那个时候，像不像的确是很重要的度量标准。”

    “为什么德加画的小舞女格外的吸引人？”

    “因为他做了大量的观察，他画的芭蕾舞小舞女通常是运动中的，轻盈的纱裙，曼妙的身姿，构成了有动态，美感和想象空间的图景。”

    “画人是最难的对吗？”

    “画每一个对象要到登峰造极都是很难的。但是通常从学画的角度来说，画静物最简单，其次是风景，再其次是动物，最后是人。有明确几何形体的东西更容易把控，所以在人脸里面，男人由于面部线条通常更明确所以比女人好画，大人比小孩好画。”

    “这么说来德加选择了一个非常不容易的题材。”

    “可以这么说吧，不过我想说德加也是个敢于去繁就简的画家，一流的画家都懂得讲人们的视线吸引到他想要你去的地方，运用光影运用人眼的视觉习惯，而视线可能聚集的地方，就是他们很用心雕琢的地方。你被摇曳的身姿吸引，被轻盈的衣裙吸引，而小舞女的面部却用了最简单的几笔处理，几乎大部分的小舞女都没有细致的面部描绘。”

    “这算是某种投机取巧吗？”

    “恰恰相反，看似随意，确实别具匠心，因为整图刻画的最大缺点就是让观众的视线找不到好的凝视点，越均匀用力的画面越平庸。”

    “和你来看展览是对的，否则自己看可能永远不会有提高。”

    “我这都是皮毛，其实以前教我画画的老师告诉我，你站在一幅画前，你用前十秒的时间就问自己是否喜欢这幅画，如果花十秒没有喜欢上的，后面都是在附加外在的东西去说服自己。”

    我们坐在偌大的展厅里休息，这里经常有让人很舒服的休息的地方，座位面前通常是震撼人心的画面。一时间我们什么都没有说，沉浸在弥漫着历史味道的房间里，想象着这近百年以前的大师们在画卷前作画的图景。

    我想象中的莫奈，一定是个骄傲冷峻的人，下笔毫不犹豫，以最快的速度将脑海中熟悉得不能再熟悉的画卷涂抹在画布上，干草堆，日本桥，睡莲，反正他要不厌其烦地就同一个主题画很多幅就对了。据说他最初的构想中睡莲是要布满一整个展厅的，让人们在巨幅而朦胧的图景中感受置身于莲海的静谧。

    我想象中的德加，是个穿着考究的老爷爷，他热爱芭蕾，在每场演出的开始和结束，在排练室，在休息室，在化妆间，眼睛和画笔精明地捕捉着这些如蝴蝶般美丽又飞来飞去的女孩儿。

    我想象中的高更，一定固执如牛，绝不受任何一个画派的干扰，坚持着自己一如既往的笔调和用色，有一种众人皆醒我独醉的骄傲。

    看到真品的那种震撼，是在任何一个画册上都没有办法重现的，因为我们能亲眼看到颜料的堆积，能亲眼看到每个画家调皮的运笔方式。让我意外的是，我们在网站上看到的梵高的画作，色调比真画要夸张得多，梵高的用色是浓烈的，也敢于撞色，但是绝非一种卡通的童趣，而是在合理的范围内的夸张。

    我和顾少言是非常默契的旅伴，累了就一起休息，沟通行程也总是立马达成共识，现在的我能心悦诚服地评价，他是个非常随和的旅伴。